Флорентинска мозайка (38 снимки): историята на произхода и техниката на производство на изделия от камък и цветно стъкло

Съдържание:

Видео: Флорентинска мозайка (38 снимки): историята на произхода и техниката на производство на изделия от камък и цветно стъкло

Видео: Флорентинска мозайка (38 снимки): историята на произхода и техниката на производство на изделия от камък и цветно стъкло
Видео: Stone Coverings and Mosaics 2024, Може
Флорентинска мозайка (38 снимки): историята на произхода и техниката на производство на изделия от камък и цветно стъкло
Флорентинска мозайка (38 снимки): историята на произхода и техниката на производство на изделия от камък и цветно стъкло
Anonim

Поразителна декоративна техника, която може да внесе уникален шик в интериора или екстериора, е използването на мозайки. Това сложно, трудоемко изкуство, възникнало в Древния Изток, преживява периоди на просперитет и забрава, а днес заема достойно място сред методите за декориране на стаи и обзавеждане. Мозайката е набор от парчета камък, керамика, смалта, цветно стъкло. Една от многото техники за изработване на мозайки се нарича флорентинска.

Изображение
Изображение

Историята на технологиите

Тя възниква в Италия през 16 век и дължи развитието си на известната фамилия Медичи, чиито представители винаги са покровителствали художници и майстори на приложните изкуства. Херцог Фердинанд I от Медичи основава първата професионална работилница, като кани най -добрите каменоделци от цяла Италия и други страни. Добивът на суровини не се ограничаваше само до местни ресурси, тъй като покупките бяха направени в Испания, Индия, страни от Африка и Близкия изток. За работилницата беше събрана огромна колекция от полускъпоценни камъни, чиито запаси се използват и до днес.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Производството на мозайки носи огромни печалби и се счита за стратегически важно производство за Италия през онези години . В продължение на три века тези мозайки са били популярни в цяла Европа: дворците на владетели и благородници със сигурност са използвали луксозни флорентински „каменни картини“в декорацията си. Едва в средата на 19 век този вид декоративна декорация постепенно излиза от мода.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Формиране и развитие на стила в Русия

Сложността на технологичния процес, продължителността на производството (майсторите са работили по отделни работи в продължение на няколко години) и използването на полускъпоценни камъни направиха това изкуство елитно, придворно. Не всеки кралски двор може да си позволи поддържането на такава работилница.

Руските занаятчии усвоиха и развиха тази техника по време на царуването на кралица Елизабет Петровна , и много от техните произведения се конкурираха адекватно с италиански дизайн. Развитието на този стил в Русия е свързано с името на майстора на фабриката за лапидарии в Петергоф Иван Соколов, който е обучаван във Флоренция. Той умело използва сибирски яспис, ахат, кварц. Запазени са спомени за неговите съвременници, където цветята, поставени от камъни, изглеждаха живи и ароматни.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Основните центрове за работа с флорентински мозайки са фабриките в Петергоф и Екатеринбург и каменоделския завод Коливан в Алтай. Руските каменоделци започнаха широко да използват най-красивия уралски скъпоценен камък, малахита, който има изразителен модел, и алтайските минерали с висока твърдост, чиято обработка е възможна само с диамантен инструмент.

В бъдеще художниците на завода в Коливан за станцията в Барнаул създадоха един от най -големите панели (46 кв. М.), Произведен в тази техника.

Изображение
Изображение

Много красиви мозаечни „картини“украсяват стените на московското метро и го превръщат в гордост на столицата.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Особености

Флорентинският метод за полагане на мозайка се характеризира с високо прецизно монтиране на детайли, когато не се виждат шевове и фуги между каменни елементи с различни форми. Внимателното шлайфане създава идеално равна, еднаква повърхност.

Изработена от естествени камъни, тази мозайка е зашеметяващо издръжлива , ярките цветове не избледняват с времето и не избледняват от слънчевата светлина. Плавните цветови преходи ви позволяват да постигнете прилики с истинското рисуване, а не с инкрустация. Много често италианските майстори използваха черен мрамор за фон, за разлика от който други камъни светнаха още по -ярко.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Естествен богат цвят на камъка: преходите на нейните тонове, ивици, петна, щрихи са основните изобразителни средства на тази техника. Любимите материали за производството на флорентински мозайки бяха силно декоративни камъни: мрамор, яспис, аметист, карнеол, халцедон, лапис лазули, оникс, кварц, тюркоаз. Италианските майстори са измислили уникални технологии за тяхната обработка, например ефектът от температурата позволи на камъка да придобие желания цвят. Нагрятите парчета мрамор станаха в деликатен розов оттенък, а халцедонът засили блясъка и яркостта на цветовете.

Изображение
Изображение

Всяка каменна плоча беше избрана от майстора не само по цвят, но и по текстура: за мозайка с изумрудена зеленина беше необходимо да се намери камък със сходни зелени жилки, за изображението на козината - минерал с модел, имитиращ неговата ворсинки.

Флорентинските мозайки бяха активно използвани в декорацията на църквата за довършване на подове, ниши, портали, както и за декориране на светски интериорни елементи: плотове, мебелни елементи, различни кутии, дрънкулки. Големи панели, подобни на картини, украсяваха стените на държавни зали, офиси и дневни.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Метод на производство

Процесът на създаване на флорентинска мозайка може грубо да бъде разделен на три етапа:

  • поръчки - подбор на висококачествени суровини, маркиране и рязане на камък;
  • набор от мозаечни елементи - има два начина: напред и назад;
  • довършване - довършване и полиране на продукта.
Изображение
Изображение

При избора на камък е много важно да знаете и да вземете предвид неговите свойства ., тъй като посоката на рязане зависи от това. Всеки минерал има индивидуални оптични характеристики, блести по специален начин в светлината и има своя собствена структура. Камъкът трябва да се навлажни с вода, след това той става ярък, както след полиране, и можете да разберете как ще изглежда крайният продукт.

Избраните камъни се маркират и нарязват на специална машина. По време на този процес се излива обилно студена вода, за да се охлади триона, и безопасността се следи внимателно. Елементите се изрязват с поле за обработка на шева.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

В нашата ера на цифровите технологии все по -често се използва лазерно рязане, прехвърлящо чертеж от компютър без грешки и с необходимия запас.

Флорентинските занаятчии изрязват необходимите фрагменти от тънки, с дебелина 2-3 мм плочи, използвайки специален трион - един вид лък от огънат еластичен черешов клон с опъната тел. Някои занаятчии продължават да използват този автентичен инструмент и днес.

Довършването на отделни части по контура се извършва на шлифовъчна машина с помощта на карборунд колело или диамантена лицева плоча, ръчно финализирана с диамантени пили.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Когато сглобявате елементите в цялостната картина по обратния начин, фрагментите от мозайката се поставят с лицето надолу по шаблоните и се фиксират отвътре с лепилен състав към основата (например от фибростъкло или проследяваща хартия). Тази технология е удобна за създаване на мащабен проект: големи части, сглобени по този начин от малки елементи, след това се сглобяват на място. Този метод също така позволява да се шлайфа предната повърхност на мозайката в работна среда.

Техниката за директно набиране е полагането на фрагментите от чертежа веднага на постоянна основа . Старите майстори изложиха парчета от изсечени каменни плочи върху изравнения армиращ слой на място. Днес директното набиране, подобно на обратното набиране, най -често се извършва в работилници на основа от фибростъкло и след това се прехвърля към обект.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Сглобеният продукт се обработва с довършителни и полиращи пасти. За различни видове камък се използват различни полиращи състави, в зависимост от физическите и механичните свойства на минерала.

Финалът придава на камъка възхитителен блясък, разкрива всичките му преливания и нюанси.

Изображение
Изображение

Използването на флорентински мозайки днес

Високата декоративност на флорентинските мозайки отдавна е оценена от архитектите. През съветския период използването на различни видове мозайки за обществени пространства процъфтява. Повечето от панелите са направени от смалт, но флорентинският метод също не е забравен и се използва активно. И тъй като тази техника е най -издръжливата, тъй като години нямат власт над каменните картини, те все още изглеждат като нови.

В съвременния интериор правилно подбрана флорентинска мозайка няма да изглежда като извънземен и остарял елемент . Великолепни шарени панели за стени и подове в коридора, банята, кухнята могат да бъдат въведени както в класическия стил, така и в модерния стил, те ще съживят строг хай-тек или таванско помещение. Мозаечните платна също ще изглеждат чудесно в декорацията на басейн или тераса в селска къща.

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Интересни изглеждат и малките форми на тази мозайка: декориране на ковчежета, огледала, комплекти за писане на подаръци за кабинета и т.н.

Тази техника се използва широко и в бижутата: големите брошки, обеци, пръстени, висулки с набор от каменни шарки носят особената привлекателност на естествения материал.

Въпреки технологичния прогрес, флорентинският мозаечен метод все още остава трудоемък и създаден от човека, така че тези произведения са доста скъпи, а цената на най-добрите образци е сравнима с цената на шедьоврите на класическата живопис.

Препоръчано: